顶光拍美食 (顶光拍摄图片)

怎么才能把食物拍得好看

使用大光圈的镜头：拍摄食物的时候，大光圈的镜头可以让我们的照片更加的明亮，食物一般都是放在室内拍的，而且大光圈镜头的锐度会非常的高，除了大光圈（定焦）镜头之外，微距镜头也是不错的选择。 柔和的灯光：拍摄食物的时候，灯光也是非常重要的一个环节，过于冷的或者白色的灯光都不太适合，建议大家选择偏红偏黄的暖色灯光来进行拍摄。 和主题搭配的餐具：拍摄食物的时候，不要过于单调，在旁边放置一些餐具进行搭配，比如拍摄披萨、牛排等可以放一些刀叉，拍摄拉面、米饭的时候可以放一些精致的筷子。 适当的虚化：拍摄食物的时候，可以根据你自己的风格来进行拍摄。 抓住食品的特点：拍摄美食，要抓住你拍摄的食品的特点进行拍摄，简单点来说，比如拍摄拉面，要突出面的柔滑和劲道，可以拿一双筷子夹面的时候来进行拍摄。 方形的构图：方形的构图一方面会更加耐看，一方面也适合制作菜单，很多餐厅制作菜单，请摄影师来进行拍摄的时候，就经常选择方形的构图。 在照片里加入文字：虽然说照片里加入文字水印也许会很奇怪，但是拍摄美食的时候，写上几行小小的字，介绍美食的名字和特点，也会变的很有味道哦。 在餐厅进行拍摄：最后，在餐厅拍摄有适合的背景给我们使用，而且餐厅的灯光也比较符合我们的要求，最好在美食刚刚制作出来热气腾腾的时候拍摄哦，会更加的好。

拍摄食品如何布光

1.布光拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。 柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。 布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。 在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。 2.选择餐具食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。 3.巧用替代品有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。 典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。 因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。 这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。 此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。 4.其他技巧和经验拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。 而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。 拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。 如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。 如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。 具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。 拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。 拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。

单反怎么拍美食

这个可就有讲究了，首先是灯光的问题，至少要有两支以上的灯（闪光灯或影室灯），建议用同步闪光灯+柔光罩放置到美食的两侧（亮度一强一弱），闪光灯可以比较容易控制色温（白平衡），柔光罩避免光线生硬，镜头用中焦（焦距50mm以上，用广角画面容易变形 ），全手动（M档）曝光，最低感光度（以确保画质的细腻）。

佳能单反相机18-135和50mm1.4镜头拍美食效果怎么样？

用50MM镜头，相机调到微距即可。 18－135变焦头适合外出拍摄用，是比较适用摄影爱好者携带的一款比较理想的变焦头。

佳能17-40拍美食适合吗?

17--40 不太适合拍美食 这是一款大广角的镜头 相对景深比较大 很难体现出照片的层次感 这种东西用50定焦头基本就可以对付，关键是光线 布光比较困难，建议上三角架 调整好角度以后就不要动了，这样镜头是定焦的 所拍摄的一组照片 其食物比例都是一致的 而且在三角架上 角度也一直 这样整体做出来的菜牌之类的东西 都非常漂亮，一定要用M档位 这样可以保证各个照片曝光一致。

喜欢的美食要怎么拍才好看

一、光与影光线在摄影中的作用是勿庸置疑的，最重要的是使用明亮的光线来拍摄，才能使得食物的色泽鲜明，并且拍出美味的感觉。 我在拍摄美食的时候，一般都是在自然光的情况下拍摄，将美食摆放在窗台附近或者阳台较明亮的地方拍摄，通常采用逆光或者侧逆光，但是光线也不可太强，最好有一层薄薄的窗纱遮挡一下，柔和一下光线。 室内较暗或者是晚上拍摄，不要用闪光灯，则需要布光，美食拍摄对布光要求不高，找两个台灯，美食摆放中间，灯光分开左右摆放，一主一次，再于主光源对面放置一个白色反射板即可，反光板可用纸板贴上烘焙用的锡纸就可以了。 我部觉得没有专业的摄影装备，还是不要晚上拍。 二、构图食物摆在餐桌上，寻找镜头角度——也就是通常所说的，构图。 构图是摄影中的一个重要因素，一般情况下，遵循“少即是多”和“三分之一”的原则，初习者最适合用“少即是多”的原则，用简洁单一的布局来表达，布局不要太零乱。 在构图的安排上，三分之一规则是一个很有用的黄金构图法，主体通常不必放在中心位置。 除非你是偏执狂，必须把食物放在正中间，那么你还是不妨尝试一下不同方式的构图为好。 三、餐具、桌布与背景整张图片的表现不仅仅取决于那盘菜的表现，还就是餐具、桌布、背景的搭配，千万不要小看了餐具与桌布的搭配，为了美食摄影，收集各式餐具碗筷桌布，就成了我一大爱好，出门在外，别人都爱看服装，我却爱看餐具。 平时就要注意搜集一些漂亮的餐具与道具。 然后在拍摄时，注意到食物与餐具、背景的搭配和谐。 四、拍摄角度美食拍摄一般用的是光圈优先，大光圈拍摄。 这是因为摄影镜头的光圈越大，景深也就越小，以被摄主体为对焦点，远于被摄主体的景物就被虚化。 拍摄角度分为0、45、90，我一般喜欢用45度哈韩法，但是也不是一概而论的，西餐、小吃、点心、饮品等，比较适用0角度等相对比较平的角度拍摄，为要是为了突出它的立体感。 一些大些的餐具和食物可采用90度左右相对较为垂直的角度拍摄。 五、后期单反机子出片，大多都是灰度大一些，对比度稍小。 所以后期，是需要用修图软件，照片的后期具体处理要涉及PhotoShop这个软件，这个软件是一个功能相当强大而丰富的图形处理软件，但我们只需学会一些基本的处理方法就可以了。 拍摄好的美食照片，我通常会做一些简单处理：曲线、亮度/对比度、色阶，以及加锐。

拍摄食品如何布光

拍摄食品的效果是要让人看起来很有食欲，尽管说拍摄食品是不容易的，但只要掌握拍摄食品中最难的布光问题，拍起来就得心应手了。 光线布置得恰当，就很容易表现出食品的质感，如松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等。

职业美食摄影师师怎样拍出热气腾腾的秀色可餐美食照片来的呢

反对之前那个摄影师说的，并不2113一定要闪光灯，做到以下三点就能拍出热气腾腾的美食5261照，1，逆光或者侧逆光，2，食物端上来冒热气的时候就马上拍，这样也保证了食物在最好的状态下被拍下来，等的时间越长，4102越没有食欲，青菜会蔫，1653肉类会变黑，变砣，如果版没有及时拍就喷点蒸气或者放点干冰也能拍出蒸汽，3，背景要暗才能凸显热气，因为热气背身就是白色的，如果背景也是白色，就权看不到了，4、快门速度要快，慢的话会拍成一团白雾`

如何拍出好看的食物图

方法/步骤1光线尽量试用自然光，你可以选择在窗边拍摄，在环境较暗的地方你可以选择调高ISO 或大光圈。 明亮光线能使食物颜色鲜明，并拍出美味的感觉。 使用闪光灯会令一些地方很暗而一些地方则会一片惨白，因此不建议使用！就算真的要使用闪光灯亦不要将闪光直接打到食物上，应该利用「反射闪光」，把闪光灯向墙壁或天花上面，利用反射的原理把闪光平均地投射在食物上。 2拍摄角度所有食物都有不同型状，不要把所有食物都用同一角度拍摄，找出不同食物的角度拍摄才能拍出好照片。 3近拍有时候除了拍摄食物整体，亦可以近拍拍下食物的细节。 这时一支微距镜头或远摄镜便大派用场了！4布置利用道具可以令主体更突出。 道具可以是配料，器皿，餐巾，盘子、碟子、花、厨具等，而笔者自己很喜欢使用奶作道具。 5把握时间刚煮好的食物卖相是最吸引，食物煮好的头十分钟是拍摄的黄金时间，食物的光泽会随着时间减少，拍摄之前预先准备好布置就能缩短拍摄时间。 6小细节使画面显得与众不同不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使平凡的食品变得妙趣横生。 7切开！细分！除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。 比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

食品要如何用ps后期

一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。 前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。 其实你把食物的特点都拍好，不用添什么特效。 我觉得比较好。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感，所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。 光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 光线的运用1、 自然光运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择，我在为时尚杂志等媒体拍摄食物时，大多选择自然光拍摄。 但尽量避免直射光，因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。 不要使用闪光灯（相机自带闪光灯），除非你想让你的食物看起来一副湿乎乎，油腻腻的样子。 但在偶尔拍摄烤肉之类的东西时，那样的效果看起来可能会很酷，很时髦。 试试透过薄窗帘射进来的散射柔光，把它作为逆光或者侧逆光运用，你会发现食物非常的美丽。 2、 闪光灯刚才不是说了不要用闪光灯嘛？是的，不要使用机器自带的闪光灯，这里说的闪光灯是指专业的闪光灯。 美食摄影的灯光布置，要表现出菜肴的立体感，基本的用光是采用略有逆光感的顶光，结合偏侧的主光和有个性的副光，柔光罩和蜂窝罩较为常用。 拍摄面包、蛋糕等小吃类的食物以柔光为主；而红烧、油炸等大油肥腻的食物，则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实；拍摄熟菜、饮料等透光性比较好的食物就应该把它的通透感表现出来，这时运用逆光和轮廓光就非常的有效。 灯光是死的人是活的，面对不同的食物，创造性的运用局部光源，将到达出奇制胜的效果。 构图和角度1、如何凸出要表达的菜式这里根据网友的实际情况，我们发表在网络上的图片，主要是希望突出食物涎水欲流，产生食欲的照片，诱人感最为重要。 所以简单的把食物连同餐具工整的拍摄下来，这样简单的视角，只是让我们看见了食物的本身，而没有体现诱人的感觉。 我们何不寻找食物中最关键的局部，比如一盘菜品中最漂亮的几块主食，甚至是漂亮的餐具，而让观看的者去联想去感觉。 有条件的话，还可以改变菜品本身的容器和环境，来达到出奇不意的效果。 2、拍摄角度0、45、90用法、目的美食的拍摄角度，应该根据菜品的特点来把握。 这里简单的做一些说明：西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物，比较适用0角度等相对比较平的角度拍摄，以突出美食的立体感。 在中式美食中大量的运用到大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了能够很好的表现到这些大型餐具内的食物，我们可以采用90度左右相对较为垂直的角度拍摄，当然一些装盘有意思的西餐也可以尝试使用，带来不同的视觉效果。 而45度视觉比较普通，但是对一般的菜品我们也经常会运用到，这就需要我们合理的搭配素材，合理运用道具来避免平淡。 当然了，在拍摄这些食品的时候，特殊的技法是必不可少的。 为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。 具体是先把几滴甘油倒在手掌上。 揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。 普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。 然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。 这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。 需要提醒的是，使用喷雾瓶时，一定要留心周围的散光灯，应把附近的灯都关闭以后，再开始喷水，等准备好拍照时再把灯打开。 另外，喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果碗和无缝纸上都喷上水，整个影像效果就破坏了。 不要在水果上涂油太多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂一层油。 如果想表现食品的热气，可以根据不同的食品灵活处理。 想增强一般食品热气腾腾的效果，可以在全部的布光完成后，找一根细的吹管，如吸食用的麦管，口中吸一口香烟的烟雾，将吸管对准被拍摄食品的内部，用力喷出一口烟雾后，迅速离开，等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。 注意，要使以上的烟雾效果在画面中比较明显，在布光时最好使用逆光或测逆光的照明，并选择深暗色的背景，缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起，令人遐想。 在拍摄蔬菜时，为了显现出蔬菜鲜嫩的质感，不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下，就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。 而当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时，就不得不采用特殊的对付方法，利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。 最典型的例子就是拍摄冰块，无论你怎么迅速，冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。 因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时，选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的冰块，可以获得相当逼真的效果。 拍摄切开的苹果，应在盐水或柠檬水中浸泡，以免时间一长接触空气变色。 拍摄烹任好的肉类、鱼类食品，可以在拍摄前涂抹一层精制食用油，使食物显得特别新鲜。 食物拍摄的构图一般只能作参考，因为所有的气氛及效果，要在食品做好后，方能体现出来。 然后即兴作一些局部的调整，使其尽量接近原来的构思。